muzeo thyssen-bornemisza - Wikilingue - Encydia
| Muzeo Thyssen-Bornemisza | |
|---|---|
 Fasado de la Muzeo Thyssen-Bornemisza | |
| Geografia informo | |
| Koordinatoj | Koordinatoj: |
| Lando |  Hispanio |
| Urbo | Madrido |
| Ĝenerala informo | |
| Konstruo | Komencoj de la 19a jarcento |
| Inaŭguro | 1992 |
| Direktoro | Vilhelmo Solana |
| Informo vizitantoj | |
| Vizitantoj/jaro | 978.064 (2007)[1] |
| Mi sieĝas retejon | Www.Museothyssen.Org |
La Muzeo Thyssen-Bornemisza estas pinakoteko de malnova arto kaj de la 20a jarcento lokita en Madrido (Hispanio). Lia ekzisto devas al la interkonsento de arrendamiento (1988) kaj al la posta akiraĵo, fare de la hispana Registaro (julio de 1993), de ampleksa selektado de la privata kolekto kunvenita de la familio Thyssen-Bornemisza laŭlonge de sep jardekoj. Ĉi tiu arta fundo alportis multnombrajn fremdajn aŭtorojn ausentes de la cirkvito museístico hispano, de la gotika (Duccio, Jan iras Eyck) ĝis la popo art kaj la jaroj 80 (Tom Wesselmann, Lucian Freud), tial ĝi venis al kompletigi al la du ĉefaj ŝtataj muzeoj, la Herbejo kaj la Reĝino Sofía. Inaŭgurita en 1992, la Muzeo Thyssen-Bornemisza laŭigis kun ili la nomita Triangulo de la Arto, acaso la koncentriĝo pictórica pli grava de Eŭropo.
La institucio, gestionada por fondo sub publika kontrolo, ĝi havas lian sidejon en historia konstruaĵo, la Palaco de Villahermosa, ĝi kie posedas pli ol 700 verkoj. Danke al aneksas adiciita poste pligrandigis lian elmontradon kun aliaj 300 pecoj, pruntitaj de la Kolekto Carmen Thyssen-Bornemisza; ĝi krome subtenas deponitaj ĉirkaŭ 60 propraj en la MNAC de Barcelono. Al duona limtempo la fondo kontribuos al la demarŝo de du muzeoj pli, en Málaga kaj Sant Feliu de Guixols (Gerona), kreitaj kun aliaj verkoj apartenantaj al la citita vidvino de la barono Thyssen.
Muzeo Thyssen-Bornemisza de Madrido
La sidejo de la muzeo estas la Palaco de Villahermosa, en la angulo de la Promenado de la Herbejo kun la Kuro de Sankta Ĵeromo. Ĉi tiu konstruaĵo estis konstruita inter finoj de la 18a jarcento kaj komencoj de la 19a jarcento en novklasika stilo, por Antonio López Aguado por Maria Pignatelli kaj Gonzaga, edzino de la duko de Villahermosa. En la 19a jarcento estis unu el la plej prestiĝaj palacoj de la urbo, konita de liaj festoj kaj artaj vesperkunvenoj. En ŝi tuŝis la pianon Franz Liszt.
La palaco konservis liajn pompajn internojn, inkludante salono de danco kaj privata kapelo, ĝis bone enirita la 20a jarcento, kiel ĝi atestas fotografan raportaĵon de 1966 [1] en la Blanka kaj Nigra revuo. En 1973 igis filion de la banko López-Quesada, kion implicis la radikala reformo de lia dissendo interno por gastigi depeŝojn. Post la bankroto de la datenbanko, la konstruaĵo pasis al manoj de la ŝtato en 1983 kaj estis remozado parte kiel sidejo de ekspozicioj temporales de la Muzeo de la Herbejo, tiam acuciado por problemoj de spaco.
Kiel ĝi dividas de la interkonsento inter la hispana ŝtato kaj la familio Thyssen, la konstruaĵo estis destinita al la nova muzeo. Lia rehabilitación kiel pinakoteko estis desegnita de Rafael Moneo. La plej laŭditaj pliboniĝoj estis la ordigo de la spaco en ampleksaj salonoj, la graveco donita al la natura lumo, kun lucernarios kontrolitaj per sensores, kaj la ŝanĝo de la ĉefa aliro, kiu revenis de la Kuro de Sankta Ĵeromo al la posta fasado kiel estis en origino. ĝi komprenis ke ĉi tiu eniro estis pli taŭga por la aglomeraciones de publiko havinte propran ĝardenon.
La elekto de marmoro por la plankoj kaj de stuko en toastita koloro por la muroj devas al la baronino Thyssen, Carmen Cervera, kaj malgraŭ iuj kritikoj kutimas laŭdi ĉar ĝi donas pli calidez kaj prestancia al la salonoj. La muzeo proponas tiel atmosfero de iu ostentación kiu estas malmulta kutima en la sobraj publikaj muzeoj eŭropanoj kaj kiu memoras pli al la nordamerikaj palacoj-muzeo de privata origino. En la atrio cuelgan portretoj de la aktualaj reĝoj kaj de la baronoj Thyssen, apud granda tapiŝo kun la familiara ŝildo, skulptaĵoj de Rodin kaj florpotoj kun ficus kaj palmoj.
La muzeo inaŭguris la 8an de oktobro 1992, kun la ĉeesto de la reĝoj. En 2004 pligrandigis por gastigi la plej valoran kernon de la Kolekto Carmen Thyssen-Bornemisza per ŝin adicias de du apudaj konstruaĵoj, apartenantaj al la familio Goyeneche, la unua de ili ordonita konstrui por la Grafo de Guaqui kaj la dua por la Dukino de Goyeneche. Ĉi tiuj konstruaĵoj estis reformitaj de Manuelo Baquero kaj Francesc Plá, kaj ili konektas por angulo al la Palaco de Villahermosa. Liaj salonoj sekvas, en koloroj kaj materialoj, la estetiko de la unua konstruaĵo. Post kvin jaroj de elmontrado por aparta, en decembro de 2009 anoncis ke ambaŭ kolektoj (la de ŝtata proprieto kaj la de Carmen Thyssen) kunfandos en disfaldas unuiga en 2010, se ĝi bone restas pritraktata de rezolucio la estonteco de la dua kolekto.
La internoj tiel de la Palaco de Villahermosa kiel de la du palacoj Goyeneche estis ŝanĝitaj en la estinteco, tial ili malhavis de historia-arta valoro kaj ili povis reformi en profundo, korpigante la plej moderna teknologio.
Historio de la Kolekto Thyssen-Bornemisza
La arta fundo komencis formi al 1920, kiel privata kolekto de la 1a barono, Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947). Jam antaŭe, al 1906, lia patro August Thyssen (1842-1926) estis komisiinta plurajn skulptaĵojn al Auguste Rodin. De ili, kvar pasis al la Kolekto Carmen Thyssen-Bornemisza kaj ili elmetas en la atrio centra de la muzeo [2].
En tre malmultaj jaroj (1926-34) la Thyssen adiciis pluraj de liaj pli bonaj pentraĵoj, de aŭtoroj kiel Durero, Jan iras Eyck, Caravaggio kaj Vittore Carpaccio. ĝi diras ke la aĉeto de tantas ĉefverkoj eblis por la granda aktiveco kiu vivis la merkaton de la arto, por la crack de la 29 kaj la malfacila situacio en Eŭropo inter la du mondmilitoj. Multaj eŭropaj aristokratoj kaj amerikaj magnatoj devis vendi liajn kolektojn, kaj la Thyssen povis akiri la pli bonajn verkojn al raciaj prezoj. Tamen, ĝi devas malkonfirmi ke la kolekto profitigis por supozata proksimeco al la nazia reĝimo. Vere, la Thyssen-Bornemisza ne loĝis en Germanio fato en Nederlando kaj Svisa. La konfuzo klarigas por la ekzisto de alia branĉo de la saga Thyssen, fremda al la Bornemisza kaj ankaŭ dediĉita al la industrio, kiu jes kunlaboris aktive kun la Tria Reich.[2]
La kresko de la kolekto estis tiel rapida, kiu jam en 1930 meritis ekspozicion en Múnich. Ĝi konstituis revelacion, pro tio ke la 1a barono aĉetis diskrete per intermediarios. Ĝi tiel ricelis lian identecon kaj ĝi evitis la prezojn abusivos. En 1932 akiris palacon en Lugano, Vilaĝo Favorita, kiu pasis al esti lia kutima restadejo, kaj ĝi adiciis al li pavilonon aŭ galerio por elmeti lian kolekton. Ĝi inaŭguris ĉi tiun komenciĝantan muzeon (privata) en 1937 sed devis fermi ĝin tre frue, eksplodinte la Duan Mondmiliton, kaj estus remalfermita jardeko poste por lia filo.
La dua barono, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), kiu farus populara en Hispanio danke al lia geedzeco kun Carmen Cervera, ĝi daŭrigis la aktivecon coleccionista de la familio, tiel kun malnova arto kiel speciale kun posta kaj impresionisma arto, ĝis tiam ekskludita por la konservativaj gustoj de lia patro. Lia unua tasko estis reunificar la kolekto, kiu estis disdonita inter la fratoj. Ĉi tiu tasko ŝin daŭrigis ĝis la jardeko de 1980, ĝi kiam rekuperis la Madonna de la humileco de Fra Angelico (MNAC de Barcelono), kiu posedis lian fratinon. Aliaj pecoj, apartenantaj al la nomita Kolekto Bentinck-Thyssen, ili ne havis egalan sorton; ili aŭkciis kaj ili dissemis en 1995. Inter ili rakontis Cupido pentrita de Rembrandt [3], nuntempe en la Muzeo Liĥtenŝtejno de Vieno.
Al la hereditaj kaj rekuperitaj ĉefverkoj la barono kunigis multaj aliaj de 1956, en intensa aktiveco compradora kiu alvenis al cent pecojn por jaro kaj kiu ne limigis al pentraĵoj. La arta aro de la Thyssen-Bornemisza adiciis krome desegnoj kaj akvareloj, skulptaĵoj, vi tranĉas en eburo, celoj de arĝento, mebloj kaj tapiŝoj. ĝi klopodis unu el la privataj kolektoj pli valoraj de la mondo kaj eble de la plej diversa kaj kompleta koncerne al pentrarto, sed lia sama enverguro proponis la problemon de certigi lian estontecon. La sama barono konfesus poste ke, jam de komencoj de la jaroj 80, estis maltrankviliginta por lasi ligita la pervivencia de la kolekto.
De kolekto al muzeo
En 1985 la barono Thyssen geedziĝis kun la hispanino Carmen Cervera, kun kiu dividis lian hovion por la arto. Ili prezentiĝis kune al aŭkcioj kaj ekspozicioj, kaj la influo de Carmen estus decida por la estonteco de la kolekto en Hispanio, ĉar la Thyssen havis bildon difusa de la lando, kaj estis Carmen kiu ilin enkondukis en liajn sociajn rondojn. De ĉi tiu modo, kiam la barono komencis pensi la definitivan destinon de la kolekto, ĝi inkludis al Hispanio inter la eblaj ebloj.
La barono subtenis lian kolekton disdonita en pluraj domoj, kaj ĝi proponis kunveni ŝin pligrandigante por tio la galerio de Vilaĝo Favorita, kiu elmontris nur ĉirkaŭ 300 verkoj. ĝi klinis por projekto desegnita de la arkitekto James Stirling, sed rezultis tre peniga, la svisaj aŭtoritatoj ne alportis ekonomian helpon, kaj la fluo de vizitoj vidis limigita de la malbonaj aliroj; multaj de la turistoj devis alveni en ŝipo trairante la Lago de Lugano. La barono finis forĵetante la pligrandigo, kaj decidinte kopii la kolekton al alia loko komencis sagacan kampanjon de «delogo» por kapti proponojn kaj elekti la plej favora.
La Kolekto Thyssen-Bornemisza ĝuis jam tiam de konsiderinda prestiĝo inter la spertaj, ĉar liaj ĉefverkoj partoprenis en ekspozicioj, estis cititaj en multnombraj libroj kaj krome la barono eldonis lujosos katalogoj sur ili. Proponinte la estontecon de liaj pentraĵoj, Hans Heinrich Thyssen redobló lia disvastigo pruntante selektadoj de ili al muzeoj tiel de Usono kiel de Eŭropo. Migra ekspozicio trairis plurajn amerikajn urbojn, la Royal Academy de Londono montris liajn pli bonajn trezorojn, kaj en Hispanio, la Nacia Biblioteko kaj la Akademio de Sankta Ferdinando montris ampleksajn grupojn de modernaj kaj malnovaj verkoj, respektive.
Pluraj eŭropaj urboj, de Bonn ĝis Naskas kaj Londono, ili deziris gastigi la kolekton, ankaŭ estis japana propono, kaj la Fondo Getty de La Anĝeloj proponis oni kodas rekordon por lia aĉeto; ĝi parolis pri 300.000 milionoj da pesetoj. Inkluzive la parko Disneyworld de Borderante (Florido) interesis por ŝi. La spertaj diris ke estis la lasta granda historia kolekto kiu subsistía en Eŭropo, kune kun la Royal Collection britino, kaj kontraŭe kiu ĉi tiu, ĝi serĉis novan sidejon. Lia valoro kaj alloga estis nedubeblaj: apud pentrartoj de Picasso kaj de preskaŭ ĉiuj impresionismaj aŭtoroj, kiu estis plikostigintaj exageradamente, la Kolekto Thyssen-Bornemisza havis ekzemplojn de unua kvalito de malnovaj pentristoj jam estis de la merkato, kiel Ghirlandaio kaj Hans Holbein la Junulo. Por la interesataj landoj, ĉi tiu estis la lasta ŝanco de kunveni al tantos genioj, kaj ne aĉetante ilin oni al oni (pli multekostaj) fato en sola operacio.
Tamen, la barono fiksis kondiĉojn tre apartaj ol ne solvis nur kun mono: la Kolekto Thyssen-Bornemisza devus antaŭgardi kiel tia, en propra muzeo kaj subtenante lia nomo kaj lia profilo de familiara kolekto. Tio Ekskludis instantáneamente ofertas al ŝi milionulinon de la Muzeo J. Paul Getty, kiu pretendis simple adicii la pentraĵojn al lia propra fundo. ĝi scias, krome, ke la barono Thyssen malakceptis interkonsenton kun la Getty ĉar estis estintaj malamikoj en la aŭkcioj, suprenirante por la samaj verkoj. Li komprenis ke se ĝi konsentis tiun traktadon, la saga Getty lin disvenkis kiel coleccionista.
Fine, la hispana registaro akiris la cesión de la kolekto proponinte malfacilajn kondiĉojn de plibonigi: ĝi akceptis kiuj fiksis la baronon, kaj ĝi proponis kiel sidejo de la muzeo la Palaco de Villahermosa, céntrico konstruaĵo de historia valoro, najbaro al la Muzeo de la Herbejo. ĝi garantiis tiel grava afluencia de publiko kaj internacia projekcio.
La protokolo subskripciita en 1988 inter la barono Thyssen-Bornemisza kaj la hispana Registaro estis tiel atípico. Ĉi tiu interkonsento kondiĉis la prunton de ampleksa selektado de la kolekto, en reĝimo de arrendamiento pagita (500 milionoj da pesetoj al la jaro), por maksimuma limtempo de naŭ jaroj kaj duona. Ĉi tiu limtempo ne estis hazarda: en Hispanio, la verkoj de gravaj arto registras kiel bienes de kultura intereso (BIC) se ili restas dek jarojn en la lando, kion neebligu lia eksportado. La Thyssen fiksis limtempon iu malsupera, antaŭ la eventualidad ke la interkonsento estingis kaj la pentraĵoj devis reveni al Svisa. Feliĉe, ĝi ne iris tiel, pro tio ke la reala objektivo de ambaŭ partoj estis kiu la kolekto restis definitive kiel ŝtata muzeo. La premier brita Margaret Thatcher lamentis la hispanan interkonsenton kiel lia plej granda fiasko en kultura materio, ĉar ĝi deziris instali la kolekton en la Docklands (risortoj) de Londono por revitalizar tiu zono deprimita de la urbo. Ili diras ke la barono malakceptis lian proponon ĉar li ne ŝatis tiun lokon.
La Muzeo Thyssen-Bornemisza malfermis liajn pordojn al la publiko en oktobro de 1992. La kontrakto de luo estis provizora formulo por kontroli la funkciadon de la muzeo, kaj apenaŭ jaro poste la Thyssen konsentis subskripcii kun la hispana registaro la vendo de la substanca parto de la kolekto: 775 pecoj, inter ili ĉiuj gravaj (la nomita «core» indivisible) por prezo de 350 milionoj da dolaroj (ĉirkaŭ 42.000 milionoj de pesetoj de la epoko). De tiu cifero restis la kvantojn jam sterkitaj kiel luo. La levita adicias provokis discrepancias en la Kongreso de la Deputitoj, se bone la taksado de la kolekto estis tre supera (laŭ iuj fontoj, la trioblo). Kontraŭ kion iuj supozis, la intenco de la barono ne estis lucrarse ekonomie, ĉar vendinte la verkojn kune kaj ne aŭkcii ilin al oni, ĝi perdis monon. Laŭ ĝi klarigis, lia deziro estis garantii la pervivencia de la kolekto kunigita, kaj fakte la mono ricevita lin disdonis inter liaj heredantoj al modo de kompenso. Ĝi tiel forigis eblajn reklamaciojn kiel la okazitaj mortinte lian patron. Kune kun la kolekto akirita, tiel la muzeo de Madrido kiel la subsede de Barcelono elmontris aliajn pecojn ankoraŭ proprieto de la familio, ceditaj en deponejo.
En la aneksas inaŭgurita en 2004 instalis selektadon de proksimume 300 verkoj de la Kolekto Carmen Thyssen-Bornemisza, en simila kategorio de prunto kun eblo de aĉeto, kaj ĝi donis emfazon al la funkcio educativa kaj de esploro de la Muzeo, kreante EducaThyssen, la marko kiu kunvenas ĉiujn edukajn agojn de la institucio, dependa de la Areo de Esploro kaj Etendo Educativa de la Muzeo.
Kolektoj
La Muzeo Thyssen-Bornemisza de Madrido specimeno pli ol mil verkoj en ordo cronológico, tiel ke ĝi komencas en la Gotika kaj ĝi finas en la 20a jarcento; ĝi proponas panorámica de moderna kaj malnova arto en sama sidejo, nekutima kazo en la eŭropaj muzeoj.
De profilo preskaŭ enciclopédico, ĝi povas ilustri por oni nur la evoluado de la eŭropa kaj nordamerika pentrarto, kvankam speciala internaĵo graveco en la arta kunteksto de Madrido por la sekcioj kiuj kompletigas al la Herbejo kaj la Muzeo Reĝas Sofía, ĉefe en itala mezepoka pentrarto, germana renaskiĝo, barroco nederlanda, kaj internaciaj fluoj de la realismo. La sekcioj de impresionismo, kubismo kaj aliaj avangardoj estas solaj en la propono museística de Madrido. Fakte, multaj de la fremdaj artistoj de la Thyssen, tiel malnovaj kiel modernaj, ili trovis ausentes de la hispanaj muzeoj, de la sama modo kiu la antaŭa hispana pentrarto al la 20a jarcento havas mallongan ĉeeston en ĉi tiu muzeo.
Itala renaskiĝo, 13a-16a jarcentoj
La itinero, cirkuli kaj de supre al sube, ĝi eltiras en la Planto 2 kun la ciklo kiu iras de la Gotika kaj la Renaskiĝo ĝis la Clasicismo de la 17a. En la unuaj salonoj, ili elstaras Kristo kaj la samaritana de Duccio, Adorado de la Magiistoj de Luca donis Tommè, du tabuloj de Bernardo Daddi ( Virga kun la Knabo kaj malgranda Crucifixión) kaj la Sankta Petro de Simone Martini (deponejo de Carmen Thyssen). Aliaj gravaj pecoj de ĉi tiu epoko trovas deponitaj en la MNAC de Barcelono; ili devas al aŭtoroj kiel Taddeo Gaddi, Laŭrenco Monaco kaj Fra Angelico (La Madonna de la humileco).
La Quattrocento itala havas ekzemplojn de multnombraj majstroj ausentes en la Herbejo, kiel Domenico Ghirlandaio kun la Portreto de Giovanna Tornabuoni, de 1489-90. Estas pentrartoj (ĝenerale de malgranda grandeco) de Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca (Portreto de Guidobaldo de Montefeltro), Paolo Uccello (Crucifixión inter sanktuloj), Cosimo Tura, Ercole de'Roberti, Bramantino (Kristo revivigita), Antonello donas Messina... La Juna sinjoro (1510) de Vittore Carpaccio estas ŝlosila juvelo kaj ĝi konsideras la unuan portreton de tuta korpo pentrita en Eŭropo. Ĝi prezidas salonon kun memorindaj verkoj de Gentile kaj Giovanni Bellini, Palmo la Malnova (La bela), Fra Bartolommeo, Bernardino Luini, Piero donis Cosimo, Bartolommeo Veneto, Domenico Beccafumi, Sebastiano de la Piombo (Ferry Carondolet kaj liaj sekretarioj)...
Germana renaskiĝo: Durero, Holbein...
La germana renaskiĝo havas pli ol 40 pecoj, pli riĉa aro kiu la de la Herbejo kiu inkludas al Durero (Kristo inter la doktoroj), Lucas Cranach la Malnova (La nimfo de la fonto), la fama Portreto de Henriko 8a de Hans Holbein la Junulo, La enterigas de Kristo de Hans Burgkmair kaj du gravaj ekzemploj de Hans Baldung Grien (Adán kaj Eva kaj malofta Portreto de virino). Ĉi tiu sekcio inkludas krome ampleksa muestrario de figuroj pentritaj de aliaj artistoj: Albrecht Altdorfer (la sola kiu konas de li), Hans Holbein la Malnova, Christoph Amberger, Michael Wolgemut, Bernhard Strigel, ktp.
Nederlando, 16a kaj 15a jarcentoj: ili Iras Eyck, Memling...
La komencaj flandraj ne egalas la riĉecon de la Herbejo, kvankam ĝi tie gardas la solan ekzemplon de Jan Iras Eyck en Hispanio: Díptico de la Anunciación. Ili elstaras ankaŭ malgranda Virga kun la Knabo de Rogier iras der Weyden, alia de Petrus Christus, Adorado de la Magiistoj de Robert Campin kaj fiera portreto de Hans Memling, kun nekutima bodegón de floroj en la reverso. Jam ene de la 16a jarcento, ĝi povas citi al Johano de Flandrio (Supozita portreto de Catalina de Aragono), Jan Gossaert (Adán kaj Eva), Ambrosius Benson, Joachim Patinir, Joos iras Cleve, Jan iras Scorel, Jan Mostaert, Marinus iras Reymerswaele (La alvokiĝo de sankta Mateo), Martin iras Heemskerck (Virino ŝpinante), Lucas iras Leyden (La partio de leteroj) kaj Bernard iras Orley.
De Rafael al Caravaggio kaj Rubens
Galerio kun viditaj al la Promenado de la Herbejo estas dediĉita al portretoj: Rafael (juna Knabo), Bronzino, Paris Bordone, Veronés, Correggio, François Clouet (La letero)... ĝi elmetas ankaŭ La rapto de Eŭropo, granda tolo de Simon Vouet. Proksimaj salonoj gastigas elstarajn verkojn kiel Sankta Ĵeromo de Tiziano, du toloj de Tintoretto, alia de Bassano, kvar de La Greco (Kristo kun la kruco al deklivoj, La Inmaculada Koncepto kaj du Anunciaciones), Lot kaj liaj filinoj de Orazio Gentileschi kaj la fama Sankta Catalina de Caravaggio, inter aliaj. De la barrocos hispanaj, ili elstaras du tolojn de Bordo, unu el Murillo kaj bodegón de Johano iras der Hamen; ili rivalas kun fremdaj aŭtoroj kiel Guercino, Sebastiano Ricci, Mattia Preti, Carlo Maratta, Bernardo Strozzi, Antoine Lin Nain, Klaŭdo de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard...
La flandra fundo de la 17a estas relative reduktita, kvankam ĝi inkludas ekzemplojn de Rubens kiel Portreto de damo kaj Venus antaŭ la spegulo kopiita de Tiziano. Estas ankaŭ grava la Portreto de Jacques Lin Roy de Iras Dyck, kaj krome estas verkoj de Cornelis de Vos, Jan Fyt (Bodegón kun asparagoj), Jan Brueghel la Malnova (Ŝtormo en la maro de Galilea), Davido Teniers la Junulo...
Barroco nederlanda: Rembrandt, Frans Hals...
En finas al ili salonojn de la Planto 2 eltiras, kun malgranda olivoleo de Joachim Wtewael, la disfaldas de la riĉa kolekto de nederlanda pentrarto, ĉefita de Frans Hals kaj Rembrandt. Memportreto de ĉi tiu lasta, kiu marĝenis kiel kopio, estis autentificado kiel originala lia. Ili ĉirkaŭas al li proksimajn aŭtorojn al lia stilo, kiel Ferdinand Bovlo kaj Govert Flinck, tiel kiel paro de portretoj de Gerard Ter Borch. En salono aneksas kunvenas aŭtorojn tenebristas: Mathias Stomer, Gerrit iras Honthorst (Violinista kun pokalo), Hendrick Terbrugghen (Esaú vendante lia primogenitura)...
La nederlanda sekcio daŭrigas en la Planto 1, kun la granda familiara Grupo kaj nigra servisto en pejzaĝo, de Hals. Ili sekvas al li specialistojn en scenoj de varo kiel Adriaen iras Ostade kaj Jan Steen (Memportreto), bodegones de Willem Kalf, pejzaĝoj de Jacob Ruysdael, kaj aliaj nomoj kiel Pieter de Hooch (La Salono de la Konsilo de la Urbodomo de Ámsterdam), Meindert Hobbema, Pieter Jansz Saenredam, Nicolaes Maes...
De la rococó al la realismo
La Plantoj 2 kaj 1 gastigas la verkojn de la Rococó kun Watteau, Boucher (La buduaro), Nicolas Lancret, Fragonard, Hubert Robert, Jean-Marc Nattier, Chardin (Bodegón kun kato kaj ĝi raspas kaj aliaj du verkoj), Giambattista Tiepolo (La morto de Hiacinto), Canaletto, Bernardo Bellotto kaj Pietro Longhi (La cosquillas) tiel kiel anglaj pentrartoj, de Thomas Gainsborough, Thomas Lawrence, Johann Zoffany...
Tri portretoj de Goya (La pentristo Asensio Juliá, Ferdinando 7a kaj La onklo Pako) markas la transiron al la romantikismo, kun malgrandaj pentraĵoj de Delacroix (La araba rajdanto), Géricault kaj Caspar Davido Friedrich, realismo kun Courbet...
Impresionismo: de Manet al Iras Gogh
La panoramo de la 19a jarcento kulminas kun la impresionismo, de la kiu inkludas al preskaŭ ĉiuj elstaraj majstroj: Manet (Amazono de fronto [4]), Renoir, Monet (La degelo), Degas (Bailarina de verdo [5]), Pissarro, Bonnard, Berthe Morisot... Ili iras Gogh havas kvar verkojn de malsamaj etapoj, kiel La vilaĝo de Ilin Vessenots en Auvers [6] kaj la gravuraĵo La manĝoĉambroj de terpomoj, dum kiu Gauguin nur ĉeestas kun unu el liaj unuaj jaroj, se bone la prunto de la Kolekto Carmen Thyssen-Bornemisza alportas tre gravan aron de ĉi tiu artisto, kun ok pentrartoj pli kaj scivola skulptaĵo en gres. Toulouse-Lautrec ĉeestas kun du guaches kaj malofta olivoleo, La ruĝhara kun blanka bluzo.
Nordamerika pentrarto de la 18a kaj 19a
Estas okulfrapa la aro de nordamerika pentrarto de la 18a kaj 19a jarcentoj, areo de la Historio de la malmulta Arto konita en Eŭropo. Ĝi inkludas ekzemplojn de Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Winslow Homer kaj John Singer Sargent. La Barono Thyssen kunvenis ĉi tiujn verkojn en malmultaj jaroj, antaŭ ol ĝi levis lian valoron; ĝi diras ke nuntempe rezultas malfacile adicii similajn ekzemplojn.
20a jarcento: de Kandinsky al Lucian Freud
La sekcio de la 20a jarcento havas protagonismo konsiderinda en la Muzeo Thyssen; ĝi kovras ampleksajn lagetojn de la arta panoramo de Madrido kaj ĝi devas ripeti ke estis tute laŭigita por la Barono Hans Heinrich.
La muestrario de la fauvismo estas tre reduktita, kun iu plej malgranda ekzemplo de Henri Matisse (La flavaj floroj) kaj pejzaĝo londonano de André Derain, sed tiel la kubismo kiel la constructivismo rusa kaj la germana ekspresionismo havas ĉeeston apabullante.
Oni Devas elstari la abundan specimenon de ekspresionismaj kiel Ernst Ludwig Kirchner (Strateto kun virino de ruĝa), Emil Nolde, Max Beckmann (Memportreto kun la mano levita kaj Quappi vestita de rozo), Franz Marc, Ludwig Meidner, Erich Heckel, ktp. La juvelo de ĉi tiu aro estas eble Metropolis, ĉefverko de Grosz kiu estis defenestrada por la nazia reĝimo kiel arto degenerita. Por sorto ne estis detruita kaj lia aŭtoro ŝin rekuperis.
La malalta planto ŝanĝas la koloron salmo de la muroj por la celo, por dediĉi tute al la 20a jarcento, de la kubismo ĝis la Popo Art. La ekzemploj de la kubismo analítico de Picasso (Viro kun klarneto, 1911-12) kaj Georges Braque (Virino kun mandolino, 1910) estas tre kotizitaj, same kiel La fumanto de Johano Griza [7]. Ili elstaras aliajn ĉefverkojn de Picasso de lia blua etapo al la jaroj 30, kiel Arlekeno kun spegulo [8], la gravuraĵo La manĝo frugal kaj Kurita de taŭroj.
La superrealismo havas sindonan ĉeeston, tiel kiel la vojoj figurativa kaj abstrakta de ĉirkaŭ la mezo de jarcento. La disfaldas finas kun verkoj de la jaroj 60 kaj 70, de aŭtoroj kiel Richard Lindner (Luno sur Alabama [9]), Davido Hockney, Tom Wesselmann (Granda nuda nº 1) kaj Roy Lichtenstein (Virino en la bano). Portreto de la Barono Thyssen pentrita de Lucian Freud komence de la 80 estas la plej freŝa verko; estas unu el la tri kiu posedas la muzeon de ĉi tiu cotizadísimo aŭtoro.
La etato de artistoj kunvenitaj inkludas al Edvard Munch, James Ensor (La danco de maskoj), Paul Klee, Kandinsky, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Lyonel Feininger, August Macke, Otto Dix, Albert Gleizes, František Kupka, Gino Severini, Fernand Léger, Liubov Popova, La Lissitzky, Francis Picabia, Yves Tanguy, Piet Mondrian, Theo iras Doesburg, Max Ernst, Marc Chagall (La griza domo), Edward Hopper (Ĉambro de hotelo [10]), Joan Rigardis (kataluna Kamparano [11]), Sava Dalí (Sonĝo kaŭzita de abelo... [12]), Kurt Schwitters, Balthus (La partio de leteroj), Paul Delvaux, Magritte, Clyfford Still, Mark Rothko, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Ronald Kitaj, Alberto Giacometti, Ezoko Fontana, Francis Bacon, Roberto Matta, Richard Estes, Robert Rauschenberg (Express)... Multaj de ili estas tre maloftaj en la hispana cirkvito de muzeoj, tial por vidi liajn verkojn, oni devas viziti la Muzeon Thyssen-Bornemisza.
Vidu ankaŭ
Referencoj
Eksteraj ligoj
Wikimedia Commons gastigas plurmedian enhavon sur Muzeo Thyssen-Bornemisza.Commons
- Historio, arkitekturo kaj kolekto de la Muzeo Thyssen-Bornemisza MundoArte
- Oficiala retejo (renovigita en junio 2009)
- EducaThyssen la retejo de enhavoj educativos de la dependa Muzeo de lia areo de Esploro kaj Etendo Educativa
- Oportuna informo sur la Muzeo Thyssen-Bornemisza
- Malnova raportaĵo de la kolekto en Vilaĝo Favorita, kun muziko de Mozart
