teatro - Wikilingue - Encydia
- Por aliaj uzoj, vidu Teatron (desambiguación).
La teatro (de la greko θέατρον theatrón 'loko por kontempli') estas la branĉo de la arto escénico rilatigita kun la agado, kiu reprezentas historiojn fronte al aŭdienco uzante kombino de parolado, gestoj, escenografía, muziko, sono kaj spektaklo. Estas ankaŭ la literatura varo kiu komprenas la verkojn koncipitaj por scenejo, antaŭ publiko. La Tago de la Teatro okazigas la 27an de marto.
En adición al la komuna rakont-arto, la stilo de dialogo, la teatro ankaŭ prenas aliajn formojn kiel la opero, la ballet, la opero china kaj la pantomimo.
Enhavo |
Historia alproksimiĝo
La plimulto de la studoj konsideras ke la originoj de la teatro devas serĉi en la evoluado de la magiaj ceremoniaroj rilatigitaj kun la ĉaso, same kiel la surrokaj pentrartoj, aŭ la recolección terkultura kiu, post la enkonduko de la muziko kaj la danco, embocaron en aŭtentikaj dramaj ceremonioj kie kultis al la dioj kaj ili esprimis la spiritajn komencojn de la komunumo. Ĉi tiu karaktero de sankta demonstracio rezultas komunan faktoron al la apero de la teatro en ĉiuj civilizacioj.
Afriko
La afrika teatro, inter tradicio kaj historio, estas encauzando nuntempe por novaj vojoj. Ĉiu predispone en Afriko al la teatro. La senso de la ritmo kaj de la mimiko, la hovio por la vorto kaj la verborrea estas kvalitoj kiujn ĉiuj afrikanoj dividas en plej granda aŭ plej malgranda mezuro kaj kiu faras de ili denaskaj aktoroj. La ĉiutaga vivo de la afrikanoj pasas al la ritmo de diversaj ceremonioj, ceremoniaroj aŭ religiaj, koncipitaj kaj vivitaj ĝenerale kiel veraj spektakloj. Tamen, kvankam Afriko konis de ĉiam ĉi tiu tipo de ceremonioj, ĝi havas demandi se ĝi traktis vere de teatro; al la okuloj de multaj, ĉi tiuj spektakloj estas tro da ŝarĝitaj de religia signifo por ke ili povas konsideri kiel tia. Aliaj estimas ke la tipoj de afrikaj teatro gardas iu simila, kiel en aliaj tempoj la greka tragedio, kiel preteatro kiu neniam alvenis plene al esti teatro se ne desacraliza. La forto kaj la ebloj de postvivado de la nigra teatro loĝos, sekve, en lia kapablo por konservi lia especificidad. En la sendependa Afriko prenas formas novan teatron.
Nova Teatro: ĝi klopodas teatron kompromitita, inkluzive aktivulo, koncipita por protekti la identecon de vilaĝo kiu sukcesis lian sendependecon.
Teatro de Avangardo: ĝi orientas nuntempe al esploro sur la papero de aktoro, proksima al la de Jerzy Grotowski kaj lia teatro laboratorio. Tiel, en Libreville, Gabono, estis formata en 1970 teatro vanguardista kiu realigis du spektaklojn kiuj lasis spuron perdurable en la junaj generacioj de comediantes. Alia vojo de esploro estas la teatro de silento, kreita de François Rosira, kies fino estis realigi spektaklojn en kiuj la kanto, la recitita, la muziko kaj la danco kompletigas en perfekta harmonio.
Malnova Egiptio
En Malnova Egiptio, meze de la dua jarmilo antaŭ la kristana aĝo, ili reprezentis jam dramoj alproksimigas de la morto kaj reviviĝo de Osiris. ĝi komencas la teatron pere de maskoj kaj dramatizaciones kun ili.
Grekio kaj Romo
La radikoj en ritoj órficos kaj en la festivaloj okazigitaj por Dioniso, ili kie efektivigis la escenificaciones de la vivo de la dioj akompanitaj de dancoj kaj kantoj (Ditiramboj). Ili poste komencis la unuajn reprezentojn jam propre dramaj, ekzekutitaj en la placoj de la vilaĝoj por kompanioj kiuj inkludis nur aktoro kaj koruso. Al finoj de la 6a Jarcento al.C atingis eksterordinaran famulon la legendario poeto kaj interpretisto Tespis, en kies honoro la frazo la ĉaro de Tespis aludas, ankoraŭ hodiaŭ, al la aro de la mondo de la teatro.
La greka teatro ŝprucas post la evoluado de la artoj kaj grekaj ceremonioj kiel la festo de la vinberrikolto (proponita al Dionisios) kie la junuloj iris dancante kaj kantante al la templo de la dio, al proponi al li la pli bonajn vitojn. Poste junulo kiu reliefigis inter la grupo de junuloj transformis en la Korifeo aŭ majstro de la koruso, kiu direktis al la grupon. Kun la tempo aperis la bardon kaj la rapsoda, kiu estis recitadores.
En la kurso de la 5a jarcento a.K. , dum la klasika aĝo de Grekio, ili establis la tradiciajn modelojn de la tragedio kaj la komedio, kaj la dramaturgos Esquilo kaj Sófocles aldonis respektive dua kaj tria aktoro al la ago, kio donis al ĉi tiu complejidad kiu faris necesa la kreo de plej grandaj scenejoj. Por tio starigis grandajn teatrojn de ŝtono, inter kiuj havas citi la ankoraŭ konservita de Epidauro en la 5a jarcento a.K., kapabla de gastigi ĉirkaŭ 12.000 personojn, kaj la de Dioniso, en Ateno, en la 4a jarcento A.K. Lia konstruo realigis per la aprovechamiento de la jupoj de monteto, ili kie disponis en formo semicircular la ŝtupoj kiuj ĉirkaŭis la orquestra, spaco cirkuli en kiu efektivigis la plej grandan parton de de la reprezento. Post la orquestra ellitiĝis edificación nomita skené, sceno, destinita ke la aktoroj ŝanĝis lian veston. Antaŭ ŝi ellitiĝis muron columnada, la proscenio, kiu povis subteni surfacojn pentrita ke ili elvokis la lokon de la ago. Ĉi tiuj ornamitaj, kune kun la tunikoj kaj maskoj uzitaj de la aktoroj kaj iuj rudimentaj maŝinoj, ili konstituis la tutan aparaton escénico.
La reprezentoj de la greka teatro faris al la libera aero, ĝi havis koruson (direktita de la Korifeo aŭ majstro de la koruso) kiu kantis [la koruso] kaj ĝi dancis ĉirkaŭ altaro. En la greka teatro reprezentis du tipojn de verkoj: la tragedio, drama verko de fino desgraciado kiu klopodis temojn de legendoj heroicas kaj ĝi uzis, oportune, al la dioj por lia fino, kaj la komedio satírica, kiu kritikis humure al politikistoj kaj al la verkoj kaj ili falis en mimiko komencita de koruso de sátiros, kaj komedioj kiuj havis por temo aferoj de la ĉiutaga vivo; ĉiuj estis skribitaj en verso kaj ili uzis maskojn.
Roma teatro
La romaj teatroj heredis la fundamentajn trajtojn de la grekoj, se ili bone enkondukis iujn karakterizajn elementojn. Konstruitaj komence en ligno, nur en la jaro 52 a.K. Pompeyo, ĝi starigis en Romo la unua en ŝtono. Kontraste kun liaj modeloj helénicos, ili levis sur la ebena planko kaj ili posedis plurajn plantojn starigitaj en mampostería. Por plibonigi la akustikon, la romaj arkitektoj reduktis la orquestra al semicírculo, kaj la spektakloj prezentis sur platformo, la pulpitum, levita antaŭ la malnova skene kiu konstituas la originon de la modernaj scenejoj. La frons scaenae estis monumenta fasado de pluraj etaĝoj, kiu utilis de fundo de scenejo. La graderío (cávea) dividas en 3 partoj: Ima, duona kaj ĝi adicias , lokante la unua en la malsupera zono kie sidiĝis la senatanojn kaj la klason estro; restante starigitaj en la supera la virinoj kaj la sklavoj kaj en la mezumo la ebena vilaĝo. La aro povis kovri kun velum. Romo elektis ankaŭ por la komedio, pro tio ke ĉi tiuj prenis la teatron kiel maniero de amuzi aŭ amuzi .
Amerikaj civilizacioj
En la antaŭhispanaj amerikaj kulturoj la teatro alvenis al akiri konsiderindan disvolviĝon, aparte inter la mayas, unu el la plej reprezentaj verkoj de la teatro maya estas la dramo quiche Rabinal Achí la teatro maya trovis parte ligita al la terkulturaj cikloj kaj al la epica de liaj historiaj okazaĵoj, kaj inter la astekoj kaj Inkaaj, socioj kiuj en respondeco kun lia strukturo teocrática donis al liaj teatraj aktivecoj eminente milita nuanco kaj religiulo.
Orientaj civilizacioj
La dramaj demonstracioj en Azio superas al malnovaj epokoj. En Ĉinio praktikis jam, sub la formo de poemoj enscenigitaj, al finoj de la dua jarmilo antaŭ la kristana erao. En Barato lia apero estis posta, sed la fakto kiu en la Mahabhárata, epopea poemo kiu akiris lian definitivan formon al la 4a jarcento a.K., ĝi mencias specife ĉi tiu arto malkaŝas la ekziston de remotas teatraj formoj rilatigitaj kun la kredoj védicas. La karaktero marcadamente ceremoniaro kaj simbola de la orienta teatro kiu determinis protagonismo de la muziko kaj la danco multe pli alta ol la okcidenta, ĝi markis same en Japanio, la disvolviĝo de la teatro 能, en la hispana nomita Nō ŝprucita en la 15a jarcento, de la kiu du centurias poste burĝonis la 歌舞伎 aŭ kabuki, la plej populara, kaj bazita ĉefe en la kapablo de la interpretistoj, kaj en la apelacio al la sensoj antaŭe ol al la intelekto.
Eŭropa mezepoko
Post jarcentoj de forgeso, la reakiro de la teatro en Okcidento havis ĉefan apogon en la clero, kiu lin uzis kun pedagogiaj finoj. Tiel, de la 11a jarcento, estis kutima la reprezento en la preĝejoj de misteroj kaj moralidades, kies celo estis prezenti simple la kristana doktrino al la fidelaj. Sekve de havigi la komprenon, la latino cedis paŝon iom post iom al la regionaj lingvoj, kaj en la 13a kaj 14a jarcentoj, tiel la religiaj pecoj kiel la florecientes farsoj profanas komencis reprezenti .
Renaskiĝo
La eclosión de la Renaskiĝo en Italio havis decidajn konsekvencojn sur la evoluado de la teatro, ĉar, ŝprucinte draman produktadon de klera karaktero, inspirita en la klasikaj kaj destinita modeloj al la aristokrataj klasoj, ĝi komunigis en la paso de la 16a jarcento la konstruo de dotitaj kaj kovritaj salonoj de plej grandaj komfortoj.
Teatro en Italio
Kiel unue de la modernaj teatroj kutimas citi la Olimpia de Vicenza, desegnita de Andrea Palladio kaj finita en 1585, kiu konstituis version de la romaj modeloj kaj ĝi prezentis, al la fundo de la scenejo, tridimensia perspektivo kun urbaj vidoj. La klasika modelo de la itala teatro, valida en multaj aspektoj, estis tamen la teatro Farnese de Parma, starigita en 1618, kies strukturo inkludis la scenejon, enmarcado por arko proscenio kaj aparta de la publiko por kurteno, kaj partero en formo de huffero ĉirkaŭita de pluraj etaĝoj de galerioj. Dum ĉi tiu tempo disvolvis ankaŭ en Italio formo de populara teatro, la komedio de la arto, kiu kun lia emfazo en la libereco de improvizaĵo de la aktoro donis granda antaŭas al la teknika interpretativa.
Anglio: La Teatro Isabelino
Tre malsamaj estis la teatroj starigitaj en Anglio dum la reĝado de Izabela 1a de Anglio, epoko de escepta splendo de la drama varo, inter kiuj elstaris la londonanon The Globe kie prezentis liajn verkojn William Shakespeare. Carentes de plafono kaj konstruitaj de ligno, lia pli karakteriza trajto estis la rektangula levita scenejo, ĉirkaŭ la kiu la publiko ĉirkaŭis al la aktoroj por tri flankoj, dum la galerioj rezervis por la nobelaro.
Hispanio: La Kortoj de Komedioj
En Hispanio, kaj en la sama epoko kiu la teatro Isabelino en Anglio (17a kaj 16a jarcentoj) kreas fiksajn instaladojn por la teatro al la libera aero nomitaj Kortoj de Komedioj, kun kiuj gardas similitudes constructivas. Kontraste kun la angla kazo, en Hispanio se estas pervivido iuj ekzemploj de ĉi tiuj edificaciones. Eksponentoj de ĉi tiu epoko estas la aŭtoroj Lope de Fruktodona ebenaĵo, Tirso de Molina kaj Calderón de la Barko, klaraj eksponentoj de la grava Jarcento de hispana Oro.
Barroco kaj Neoclasicismo
La paso de la 17a kaj 18a jarcentoj okazigis grandan riĉiĝon de la escenografía. La reakiro fare de la klasika dramo franco de la regulo de la tri unuecoj —ago, tempo kaj loko— faris nenecesa la simultaneidad de ornamitaj, kun kio uzis nur oni en ĉiu akto, kaj ĝi frue komunigis la kutimon de ŝanĝi ilin en la interaktoj. Poste, la kreskanta populareco de la opero, kiu postulis plurajn muntadojn, ĝi favoris la disvolviĝon de maŝinoj tornita ke ili donis plej grandan ŝajnon de vereco al efektoj tiaj kiel: la malapero de aktoroj kaj la simulación de flugoj —la nomitaj "gloroj", ili ekzemple faris ebla la malsupreniro de la altecoj de la scenejo de nubo kiu portis al la kantistoj. La teatro de la Scala de Milán, finita en 1778, ĝi konstituas ekzemplon de la grandaj dimensioj kiuj estis precizaj por gastigi tiel al la publiko kiel al la tramoya kaj al la aparata escénico.
Moderna teatro
Dum la plej granda parto de la 19a jarcento la arkitekturaj ideoj kaj escenográficas subtenis en esenco inalterables, se bone la postuloj de libereco creativa komencitaj de la romantikaj aŭtoroj stiris al finoj de la centuria al replanteamiento ĝenerala de la drama arto en liaj diversaj aspektoj.
Fundamenta en ĉi tiu senso estis la konstruo de la monumenta Festspielhaus de Bayreuth, Germanio, starigita en 1876 en konsento kun la instrukcioj de la komponisto Richard Wagner, kiu konstituis la unuan rompon koncerne al la italaj modeloj. Lia dezajno en ventumilo, kun la gradigita partero, la oscurecimiento de la aŭskultantaro dum lia reprezento kaj la ubicación de la orkestro en malgranda foso, estis elementoj koncipitaj por centri la atenton de la spektantoj sur la ago kaj abolicii en lin ebla la disiĝo inter scenejo kaj publiko.
Ĉi tiu postulo de integriĝo inter la arkitektura kadro, la escenografía kaj la reprezento estis akcentita en la lastaj jardekoj de la 19a kaj unuaj jarcento de la 20a por la kreskanta graveco koncedita al la figuro de la direktoro danke al personecoj kiel la germano Max Reinhardt, aŭtoro de espectaculares muntadoj, la franco André Antoine, adalid de la naturalismo, la ruso Konstantín Stanislavski, direktoro kaj aktoro kies metodo de lego praktikus grandan influon sur la moderna teatro, aŭ la brita reĝisoro Edward Gordon Craig, kiu en lia arierulo de poezia kaj stiligita teatro pledis por la kreo de scenejoj pli simplaj kaj dúctiles.
La apero de la moderna teatro, ĉar, ĝi karakterizis por lia absoluta libereco de planteamiento per la dialogo kun tradiciaj formoj kaj la novaj teknikaj ebloj okazigus unuopan transformon de la teatra arto. En la kampo de la arkitektura dezajno kaj escenográfico la plej grandaj novigoj devis al la disvolviĝo de nova maŝinaro kaj al la apogeo akirita de la arto de la lumigado, cirkonstancoj kiuj permesis la kreon de dotitaj scenejoj de plej granda plasticidad (cirkulus, móviles, transformables, ktp.) Kaj ili liberigis al la teatro de la ŝajno pictórica havigita de la klasika strukturo de la arko de la proscenio.
Bazaj elementoj
La teatro kiel ĝi povis observi, ĝi konstituas ĉiu organika de la kiu liaj malsamaj elementoj formas parton indisoluble. Tiuj elementoj, tamen, ili posedas ĉiun karakterizaj kaj propraj leĝoj kaj, en funkcio de la epoko, de la personeco de la direktoro aŭ de aliaj cirkonstancoj, estas kutima kiu koncedas al oni aŭ aliaj plej granda graveco ene de la aro.Ĉi tiuj elementoj estas:
Teksto
La dramaj verkoj skribas en dialogoj kaj en unua persono, en kiu ekzistas la agoj kiuj iras inter paréntesis, (nomita lingvo acotacional)
En la okcidenta tradicio, la teksto, la drama verko, ĝi konsideris ĉiam la esenca peco de la teatro, nomita "la arto de la vorto". Pro tio ke, de formo pli nuancita, ĉi tiu orientiĝo superregas ankaŭ en la orientaj kulturoj, ĝi havas almenaŭ akcepti kiel pravigita tia supereco. Al oriento koncernas devas fari , tamen, du konsideroj: en unua loko, la teksto ne elĉerpas la teatran fakton, ĉar drama verko ne estas teatro ĝis ĝi reprezentas, kion vi implicu kiel minimuma la elemento de la agado; en dua loko, estas multnombraj la arkaikaj dramaj formoj kaj la modernaj spektakloj kiuj malhavas por kompleta de la vorto aŭ ili subordigas ŝin al elementoj kiu la mimiko, la korpa esprimo, la danco, la muziko, la disfaldu escénico.
La fakto kiu la verko nur akiras plenan validecon en la reprezento determinas krome la karakteriza karaktero de la drama skribo koncerne al aliaj literaturaj varoj. La plimulto de la grandaj dramaturgos de ĉiuj tempoj, de la klasikaj grekoj al la anglo William Shakespeare, la franco Molière, la hispano Petro Calderón de la Barko aŭ la germano Bertolt Brecht, ili bazis liajn kreojn en rekta kaj profunda kono de la rimedoj escénicos kaj interpretativos kaj en saĝa uzo de liaj ebloj.
Direkto
La personeco de la direktoro kiel artisto creativo por propra rajto nur solidigis, laŭ ĝi notis antaŭe, al finoj de la 19a jarcento. Lia figuro, de ajna formo, estis ekzistinta ĉiam, tuj kiam respondeca de la kunordigo de la elementoj kiuj reprezentas, de la escenografía al la lego. Ĝi respondas lin, en definitiva, igi la tekston, se ekzistas, en teatro, pere de la proceduroj kiujn ĝi juĝas precizaj. Por indukti al la interkonsiliĝo por la germanoj Bertolt Brecht kaj Erwin Piscator aŭ la ascetismo de la polo Jerzy Grotowski
Agado
La teknikoj de agado variis ege laŭlonge de la historio kaj ne ĉiam unuforme. En la klasika okcidenta teatro, ekzemple la grandaj aktoroj, la "sanktaj monstroj", ili inklinis enfatizar la emocioj por elstari la enhavon de la verko, en la komedio de la arto la interpretisto lasis kondukilon malfiksas al lia instinkto; la japanaj aktoroj de la Nō kaj kabuki, ili faras patentojn determinitaj statoj de animo pere de simbolaj gestoj, bone de granda sutileza aŭ deliberadamente troigitaj.
En la moderna teatro postulis ĝenerale la orientiĝo naturalisto, kiu la aktoro pere de akiraĵo de psikologiaj kaj korpaj teknikoj kaj de la studo de oni sama kaj de la gravulo, ĝi peras amuzi en sceno la personeco de ĉi tiu. Tia eblo, evoluita en liaj fundamentaj trajtoj de la instruadoj de la ruso Konstantín Stanislavski kaj tre etendita en la medio cinematográfico, ne estas sendube la sola kaj en lasta ekstrema la elekto de stilo interpretativo dependas de karakterizaĵoj de la spektaklo kaj de la indikoj de la direktoro.
Tamen, nuntempe, komence de la 21a jarcento, la teatra agado kun tendenco naturalisto estas replanteada serioze. La teatralidad nuntempa postulas kritikon de la naturalismo kiel simpla reprodukto de la homa konduto, sed sen bantoj kun lia medio. Nuntempe estis grandaj transformoj de la laboro de Stanislavski estante la plej gravaj Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Étienne Decroux kaj Eŭgeno Barbo. Ĉi tiuj teknikoj, nomitaj nuntempe extracotidianas implicas kompleksan sintezon de la signoj escénicos.
Aliaj elementoj
Strikte, ĝi komprenas por ornamita al la medio kiu disvolvas draman reprezenton, kaj por escenografía, al la arto de krei la ornamitaj. Nuntempe, ĝi inklinas enkonduki en la koncepto de "aparato escenográfico" al ĉiuj elementoj kiuj permesas la kreon de tiu medio, inter kiuj kapra elstari fundamente al la maŝinaro aŭ tramoya kaj la lumigado.
En la antikva tempo, la escenografía trovis kondiĉita al arkitekturaj kaj teknikaj limigoj, cirkonstanco kiu subtenis dum la tuta mezepoko. Estis jam al finoj de la Renaskiĝo kaj, ĉefe, dum la 17a kaj 18a jarcentoj, kiam la escenografía komencis akiri reliefon, danke al la perfektigo de la perspektivo pictórica, kiu permesis doti de plej granda ŝajno de profundo al la ornamita, kaj poste al la disvolviĝo de la teatra maŝinaro. En la 19a jarcento, kun la enkonduko de la realisma dramo, la ornamita igis la bazan elementon de la reprezento. La malkovro de la elektra lumo, en fino, ĝi donis piedon al la apogeo de la lumigado. La candilejas, kiu en komenco estis akcesora elemento, ili konsideras poezie simbolo de la teatra arto.
Mallarĝe ligita kun la koncepto escénica, ĝi trovis ĉiam la vestaro. En la greka teatro, la tosquedad de la ornamitaj kompensis pere de maĉis —tragikaj aŭ komikaj— kaj la tunikoj stiligitaj de la aktoroj, kies celo estis de reliefigi la karakteron arquetípico de la gravuloj. Dum la Barroco kaj la Neoclasicismo akiris gravecon la ŝminko kaj la vestaro, se bone ĉi tiu uzis ofte de formo anacrónica — reprezentis ekzemple verko ambientada en Romo kun ropajes francaj de la 17a jarcento ĝis la apero de la realismo. Nuntempe, la elekto de la vestaro ne estas fato elemento pli ene de la ĝenerala koncepto de la muntado.
Vidu ankaŭ
- Agado
- Komedio
- Dramo
- Dramaturgia
- Opero
- Ateliero de teatro
- Teatro kabuki
- Teatro de marionetoj bunraku
- Drama korpa dorlotado
- Teatro Nō
- Teatro de stilo Art Déco
- Teatro de stilo isabelino
- Teatro de itala stilo
- Teatro de post stilo
- Teatro de avangardo
- Teatro de la absurda
- Teatro en la eduko
- Fizika teatro
- Tragedio
- Tragicomedia
- Match Impro
Eksteraj ligoj
Wikiquote gastigas famajn frazojn de aŭ sur Teatro. Wikiquote
Wikimedia Commons gastigas plurmedian enhavon sur Teatro.Commons
- Wikimedia Commons gastigas plurmedian enhavon sur Teatroj.Commons
- Wikimedia Commons gastigas plurmedian enhavon sur Salonoj de koncertoj.Commons
- Wikimedia Commons gastigas plurmedian enhavon sur Teatroj de la greka kaj roma antikva tempo.Commonsmwl:Triatopcd:Téïate
